当您以旧式好莱坞风格拍摄您的拍摄对象时，您是在赋予他们优雅和永恒的气息。是什么造就了一张“老好莱坞”的照片？它是灯光、造型（发型/化妆）、衣橱、布景和后期处理的组合。你的目标是尽可能地模仿老好莱坞的形象吗？或者，您是否只是想采用某些元素并赋予它们现代风格？首先研究好莱坞黄金时代的一些肖像大师作品。首先研究 George Hurrell、Horst P Horst 和 Clarence Bull 的作品。注意光线的质量、拍摄对象的阴影，或研究背景中光线和环境的纹理。仔细观察后，您会发现拍摄与拍摄之间以及摄影师与摄影师之间实际上存在相当大的差异。没有一个单一的“旧好莱坞灯光设置”，甚至没有一打！那么，是什么让那些标志性的老好莱坞肖像如此具有标志性呢？这是所有元素的结合。精致的发型和妆容、令人惊叹的服装、标志性的主题，以及向该主题传达完美情绪和氛围的光线。当时的主题/摄影师以及他们组合在一起的作品都比生活更重要。在这一集中，我们将通过一系列方法处理旧好莱坞图像。在一些图像中，我们将尝试模仿那个时代图像的外观和感觉，在其他镜头中，我们将窃取永恒的风格，但添加凝胶和不寻常的光修饰剂以实现意想不到的现代风格。
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